昆曲《长安雪》舞台剧照
近日，上海昆剧团新编昆曲《长安雪》亮相“北京故事”优秀小剧场剧目展演,该剧当代意味十足，又充满古典诗意。奇特的故事引发观众热议，醇正的昆曲雅韵，又带来高雅的审美享受。
千龙网主持人易欣对话编剧闫小平，共同走近昆曲《长安雪》。
心目中的“昆曲天团” 完美古典艺术
主持人：作为《长安雪》这部戏的编剧，您能不能先跟观众朋友介绍一下这部戏？
闫小平：简单来说就是男主角和女主角在爱慕、利用，两种关系里的调转。最终男主角跪地问斩，女主角青丝成雪。但是复杂的时局还有考验，事情还有意想不到的变化。
主持人：当初是怎么想的用昆曲的形式表现的？
闫小平：我非常喜欢上海昆剧团，我总说上海昆剧团是“昆曲天团”，这次合作让我觉得非常地荣幸！
另外，我觉得中国的古典艺术是完美的。不仅技艺臻于纯熟，还有精神性的一面。中国古代没有职业艺术家，昆曲正是中国古典文化环境中生长出来的最具代表性的戏剧格式，文人之间，以音乐、文字、场面的唱和，表达对时代的想法，调和自己的内心。我觉得，如果能用这种传统的艺术形式，表现今天的生活，是挺好的一件事。
而且，昆曲的艺术高度凝练，在表达人物的细微之情，心路的曲折变化方面很有办法。
只追求美 会丧失生命力
主持人：您能再给我们聊一聊您在创作这个剧本整个过程中的心路历程吗？
闫小平：想写就写了。其实也会有困惑，之前你问了我形式的选择。的确，古典的“至美”和时代的锐利，如何去兼容，困扰过我。也就是说，古典艺术还有没有能力反映时代？一种艺术形式，如果只追求“美”，是会丧失某种生命力的，也会丧失和大众产生共鸣的机会。
但是，昆曲以及它身后的中国古典艺术，除了“美”之外，还有一个更高的境界，那就是“真”，传递自我的真实，精神的自由。
传统文化中是有这样的基因的，比如为什么讲“师法天然”？为什么要追求平淡？都说明，“真”是非常高的审美境界。当然，它的技巧是高超的，艺术性一定很强。
《长安雪》当然有旖旎唱腔，缠绵水袖，多姿的歌舞，但是这个故事，一定会让很多观众有切身的感受。
“媚雅”浪费人生 艺术应该滋养心灵
主持人：剧中的人物最后去求仙问道了，这是传统故事里很常见的大圆满结局。但是《长安雪》会有不一样的处理？
闫小平：问题解决不了的时候，就去求仙问道，就此解脱，可能吗？其实现在也是一样，很多人抄个经，磕长头，好像就得到了某种精神上的安顿，但是磕完头，站起身，逐利的还是逐利，伤害他人的仍在伤害他人，完全解决不了问题。包括来看昆曲，或者去学琴、学茶道香道，正襟危坐一晚上，这种“媚雅”挺浪费人生的。
传统文化如果不能给予我们心灵的滋养，和我们的心灵真正发生关系，那就只是一种谈资或自我安慰、自我标榜，就和我剧中的男主角一样，是舍本逐末，缘木求鱼。
主持人：所以您是一个特别追求真实的人。
闫小平：昆曲的词儿嘛，“不到园林，怎知春色如许”。每部戏都是给大家打开一座花园，园林中能看到花、草木、山石，但杜丽娘的真实内心才是春意所在。所以希望我的剧也有这样的力量，通过美好的艺术手段，让人感受到真实的生活，“求真”是中国古典艺术最重要的一个命题，艺术提供一个通道，能走多远，看到多少，每个人不一样。
渴求人的尊严和真情
主持人：您觉得整部戏最大的亮点在什么地方？
闫小平：每个人眼里的亮点都不一样。比如我们有很好听的新唱腔，我们“文戏武唱”的节奏处理……或者我可以跟您聊一聊观众的反映。有个观众叫上官子珀，留言说：“以为这个戏才40多分钟，一看表，一个半小时已经过去了。”节奏的紧凑，比较大的故事体量，这是一个特点；还有一名观众也是剧评人王悦阳，给剧组留言，说这部戏“昆味浓郁、昆腔雅正”，也就是说这部戏的格调是很正的，但同时他又说这部戏“人有性格，戏有特点”；还有专家老师说既真实细腻又有传奇色彩。
每个人的感受都不太一样。
主持人：您自己觉得呢？
闫小平：我最坚持的是对昆曲本体的保留，昆曲载歌载舞的呈现，昆曲的文学性、精神性。总体来说，我看重这个剧对尊严、真情，这种人的核心价值的渴求。另外就是，这个剧把目光放在小人物、普通人的身上。
