[观新·新音乐]到剧场听流行音乐是什么体验

2016-11-30 10:57

打印 放大 缩小



2016《北京国际流行音乐周》在北展剧场上演,爽子与瓷乐队、麦田守望者、金玟岐、阿肆及电影大师岩井俊二和乐队组成红色、绿色、蓝色三个演出单元,在北京的寒冬里,为观众和乐迷们奉上连续三天的高品质精彩演出,国内剧场音乐节的概念初见模型。

sdy20161130001

2016《北京国际流行音乐周》在北展剧场上演

爽子:千龙网的网友大家好,请关注北京国际流行音乐周,我是爽子。

爽子:在这次音乐周演出里,在开场已经做了一个小小的设计,就是把大家知道的经典的音乐,《英雄本色》电影里面的音乐,我们改编了一下,做为开场音乐。往下衔接了一首我们的一首歌《在雨中》,算是挺讨巧的一种连接吧。

爽子:还有把听说唱的粉丝们比较熟悉的,像《挂念》这些老歌做了新的编曲,也做了新的段落的改变,可能让大家有点耳目一新的感觉。

萧玮:音乐总归会回归到音乐,无论以什么样的方式,比如电子音乐氛围可能适合Party和Dance,但是有一些音乐就是适合在安静的气氛下听,在剧场里听。Rocking roll有它自己的方式,当然这些并不矛盾,都可以有更多存在的方式。像音乐周这么做,其实难度要比做音乐节要大,在剧场里做,对我们也是这样。

爽子:我拿是一首我的新单曲叫《爽子从地球经过》,他们选择了一首经典的歌曲《每公里15分钟》,我们两首糅合了一下。

蒋涛:我们从去年开始做的音乐周,整个场地定位是定位在剧场,相对的是一个封闭空间。同样我们希望这个空间对音响和舞美来说有一定的操控力,有一定把握力,如果音乐节是让观众能够释放荷尔蒙,更多的是互动的话,让歌迷们进入剧场,可能更多的是有近距离欣赏聆听的目的,这是我们想追求的场地概念。未来可能在节目的设置上,会更追求精确、精巧、精细,这也是我们期望未来打造向全国可以复制的剧场版的流行音乐演出,我们做的尝试。

责任编辑:申东昀(QV0007)