主持人：马上6月份可能您排的《枪声》在哪个剧院演？
唐烨：在我们北京人艺的实验剧场演出。
主持人：这个《枪声》是战争题材的话剧，是不是排的过程比较难？
唐烨：实话，北京人艺很少排跟战争有关的，尤其现在影视剧又这么发达，一说战争，人家说你拍不过影视，所以我们是以战争为背景，主要写的是人的，比如救赎，宽恕。实话，因为作为一个女同志，编剧也是女的。
主持人：您是人艺唯一的女导演吗？
唐烨：目前是。我相信以后不会了，以后肯定还会有更多的同事。
主持人：这部《枪声》有什么特别之处吗，或者是看点？
唐烨：在尾声特别和编剧一起商量，把对战争的反思提到新的高度。不光是妈妈在反思，我们这里还有一个德国人，他是一个纳粹军官，当战争来临的时候，他就像一个疯狂的战争贩子一样，但战争过后，他只是一个普通的父亲。他留下来了，但是他同样失去了两个儿子。在这样一个乱坟岗，因为这个地方埋的既有德国士兵，又有英国士兵，还有法国士兵。所以一个父亲和一个母亲两个家长相遇了，他们同样对战争会有反思。当时我们也在想，如果战争再来的时候，他会怎么做。
主持人：这个结尾部分的安排我看很多观众有些争议。
唐烨：特别大的反差，我们当时请了六位专家，都是内行的专家，三个人就说你们在尾声之前可以结束了，说完全没有必要。还有三个专家就说，这个戏前面虽然也很感动，但最让我感动的是结尾。那天我们开玩笑，干脆这样吧，一三五演带尾声的，二四六演没有尾声的，让观众自己来选择。在观众中也有，那天我们在国家大剧院，3月份也演了八场，当时就有个小姑娘就说，我非常非常喜欢这个尾声。但是我们也请了一些亲朋好友，像白岩松先生，他就不太喜欢这个尾声。但沈国放先生特别喜欢这个尾声，说你们站在非常高的高度来写，比现在世界上很多人对战争的认识可能提早了十年甚至二十年。这个对我们来说，真的是很高的评价。
主持人：您之前排了很多经典的，比如《甲子园》、《洋麻将》，跟很多老艺术家们合作过，都说人艺的宗旨就是戏比天大，跟这些老艺术家合作自己的感触是什么？
唐烨：我心里有点发怵，这些老艺术家都是我到了人艺人家都退休了，甚至我们只是从下面看人家的东西，看在光盘上的东西。所以导演和他们合作有点战战兢兢。但是他们永远对任何人都非常尊重，永远跟你说话都是导演这句台词我想改一下，为什么，他都会告诉你，你跟何老师商量一下，或者何老师不在的话，咱们商量一下，这两个字是不是可以调整一下。因为此时我的心情怎么样，可能此时更合适。真的不像年轻的演员们说改就改，或者说这段词我记不住了。
主持人：他会尊重你。
唐烨：对。他不会，他就觉得导演这话念不通，我念不顺，我改了。我说你都改了，编剧是你还是郭沫若呀，咱下回编剧写你得了。就是这个可能他不是成心的，但是就有一个互相尊重的问题。老艺术家不会，就比如说迟到，可能年轻孩子觉多，住得又比较远，我们九点半排练，最晚老艺术家在九点十五的时候一定全都到齐了，一定会。我们老说九点半排练，他说九点半是开始工作的时间，我要在九点半之前，比如我的道具，今天排哪场戏会问导演咱们今天排什么，好，他会先把词准备好。没有拿着剧本在满台瞎溜达。
主持人：九点半对他来说是正常工作的时间。
唐烨：对，是正式开始工作的时间，他说之前我都要做好准备的。经常我们的孩子九点半推门，对不起就这样，或者拿着吃的，还没开始吃呢。慢慢地我们的孩子跟老艺术家在一起，在排练场没有人会大步流星地走，高跟鞋都不会，会垫起脚轻轻地走。不管上面排的谁的戏，下面所有的老艺术家都在看。他不会说你排你的，没有我的，我聊天去了，抽烟去了，干嘛去了。没有，绝对不会。而且我们排练当中，像徐秀林老师还发烧，都会坚持。我们之中还有一段比如像濮存昕跟着剧院去上海演出了，他们真正的对手演员当时不在，所以我们就请一些更年轻的孩子，你带一下，但老艺术家绝对不会因为你是带的，说我不认真地对待你，他不管是对新来的孩子，还是对真正的对手，都非常尊重。而且我们当时还说，朱旭老师身体不好，台阶您别上了，朱旭老师说，不不，我慢慢上。他分好几次，停一停再上去。他说在这上面演的感觉不一样。
主持人：这种细节和小事才能说明戏比天大。
主持人：每年喜欢戏剧的人都会把人艺作为一个梦想，那是自己的一个目标，我们招收的标准是什么？
唐烨：其实我们招收的标准很简单，就是希望孩子们能够去掉表演的壳，不要有技术。可能他学四年，更多的孩子太关注我怎么哭，怎么笑，我怎么把这个词抑扬顿挫朗诵出来，看不到他最真实的东西。我有的时候也参加招生，就觉得孩子条件很好，你跟他聊天的时候，或者说点别的时候，很生动的一个人，怎么一演东西就是壳，好象被焦了。
主持人：这个壳您指的是什么，可以举一个例子。
唐烨：就比如说，喜怒哀乐不是他自己的。我们希望演员用自己和角色相结合，比如说有一天来考试的，他就朗诵了像《家》里三少爷的词，他就说大哥怎么怎么样，全然不顾这个时候的背景。我们说你怎么回来的，你跟大哥是说悄悄话还是怎么样，濮老师是考官，他就拿把凳子坐到演员对面，拉着手说我就是大哥，你跟我说吧。你说平常咱俩说话，咱俩肯定是大哥，我怎么着怎么怎么样了，他不，他说好吧，大哥，然后吧。濮老师说就咱俩，慢慢说。哦，好吧。他依然是用自己准备好的腔调来。其实我们就希望你把这个都去掉。而且实话，考人艺嘛，怎么得准备点中国的戏剧片断，很多孩子来考试全是洋戏。
主持人：比如？
唐烨：比如外国戏，他演的全是《阴谋与爱情》或者《复活》，全是这些。我们就启发他，看他简历上说，他演过《日出》。你演过《日出》，你随便演一段。老师我忘了。当时我特别想说，你想来吗，如果你想来，起码应该多准备一些，可能有洋片断，中国片断是必须要有的。
主持人：所以这就引出我们接下来这个问题，一个是怎么去传承，在传承当中培养新的戏剧人是特别重要的。我记得采访田沁鑫导演说，戏剧的核心生产力是对青年人才的培养，您同意吗？
唐烨：可能我们的角度不一样，我们老说，濮哥就说不管我们将来怎么样，说站在舞台中央的早晚是你们。我们再看你们不顺眼，再觉得你们不行，到时候人家看到的人艺是你们。所以我们真的希望他们能尽快往上走。说到传承和经典，这也是北京人艺的一个优势。我们有很多供现在人可以看的经典作品，比如说《茶馆》，他们就说为什么你们老要排。我说总不能让后来的人，90后看永远是光盘上的，戏剧的魅力在于走进剧场和演员零距离的交流。演员听到你们的反映，他会演得越来越带劲，观众会知道这两个半小时，我喜欢这个人是和我在一个空间里的，这个可能和影视作品不一样，可能更有魅力的东西。那么我们怎么传承，继承什么，这个很重要。
主持人：所以传承经典未必要超越经典。
唐烨：对，你不是一定要抱着什么样的心思去，但是我要把老的东西好的精髓保留下来，这个很重要。
主持人：好，最后希望您对着我们镜头，说一句您心目中的话剧是什么？
唐烨：我觉得戏剧一定是来源于生活而高于生活的，戏剧对于我呢，是一个能够去揭示更多样的人生的一个平台，我也希望借助这个平台把更多样的生活介绍给大家。
